Proyecto Impars
Coordinadora: Núria Garí
Texto: Marcos Doespiritusanto
Fotografías: Aitor Estevez / Roger Alemany
La obra está compuesta por una suma de discos de papel, que buscan representar un conjunto de nubes, y que se inspiran en los colores del cosmos.
«Nos hemos inspirado en momentos introspectivos que nos ofrece la naturaleza, como la observación del cielo nocturno o de una puesta de sol. La visión del cielo, del brillo de las estrellas, te hace sentir pequeño y grande al mismo tiempo y, de alguna manera, te permite entender que eres parte de alguna cosa muy superior.”
Técnicamente, la instalación utiliza un sistema inédito que inserta tecnología LED dentro de papel de algodón reciclado y que ha sido desarrollado por la empresa de fabricación de papel artesanal Sastres Paperers SC
El núcleo de cada uno de los discos reproduce sobre madera frases inspiradoras que invitan a la pausa y a la reflexión y que se entremezclan con los nombres de las entidades que han contribuido, mediante sus donaciones, a la puesta en marcha de la clínica.
“Creo que es muy importante la presencia de estas frases porque hace que cada uno de los discos tenga un interés adicional más allá de poder ver quien ha sido el donante. La posición del donante no viene dada por el tamaño, sino por el valor que se da a cada pieza y, al mismo tiempo, los nombres de los donantes aparecen inmersos en un lugar poético.”
El gran reto para el artista ha sido huir del formato de panel publicitario y aportar un valor añadido a la entrada de la clínica
“Evidentemente, en el proceso creativo, vimos otros muros de donantes y otras referencias no tanto para inspirarnos como para no solaparnos. En muchos casos, esas referencias no nos funcionaban porque, por ejemplo, un muro de donantes para un centro deportivo no ha de tener la sensibilidad que sí que requiere una clínica como Cuides UIC Barcelona.”
Conceptualmente, la obra intenta representar la voluble barrera entre el inicio y el fin como conceptos filosóficos.
“Nuestra propuesta se basa en módulos que intentan representar esta idea de final que es poco definida, que no es perfecta. Representamos, pues, la nube o esa sensación de masa que no tiene un acabado perfecto. Luego también está la representación de las estrellas y de la galaxia, en sentido amplio. Esto, junto con la aplicación de los colores, nos permite recoger esos momentos que pueden ser de inicio y de final, lo que para nosotros es lo mismo.”
Andreu Carulla fundó su estudio de diseño de productos en 2006 siguiendo su sueño de infancia de convertirse en inventor. El estudio está situado en Banyoles y ocupa un molino reformado situado cerca del emblemático lago de esta localidad catalana.
Partiendo de la materialidad, la artesanía y la sostenibilidad como objetivos, Andreu Carulla crea hermosos objetos con un atractivo atemporal. La exploración constante de materiales, técnicas de la vieja escuela y procesos contemporáneos caracterizan todos sus proyectos, que incluyen muebles, vajillas, iluminación, dirección creativa, interiores y más.
Andreu Carulla también dirige el estudio hermano ACID y se desempeña como director creativo de El Celler de Can Roca, Isist Atelier y Calma.
Más información del artista en: andreucarulla.com
